El regreso de Take That

El emblemático grupo de los años 90 reaparece en las listas de éxitos más importantes del panorama musical.
Sus componentes fueron en un principio Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange, Howard Donld y Robbie Williams. El grupo provocó un increíble fenómeno fan, pero las cosas empezaron a torcerse cuando el último decide independizarse del grupo y comenzar su carrera en solitario. Tras este suceso, las quinceañeras de todo el mundo tuvieron que sufrir su separación total en febrero de 1996.

Nueve años después los de Manchester deciden intentarlo de nuevo, manteniendo la baja de Robbie Williams, y vuelven con más fuerza que nunca. En noviembre de 2006 salió a la venta su último disco llamado Beautiful world, después de haber publicado, unos meses antes, el single Patience, con el que demostraron sus ganas de volver a ser quienes eran.
Su estilo está ligeramente cambiado: ya no es tan comercial y se inclina sutilmente hacia el pop británico. Los ingleses han evolucionado, ya no son aquellos veinteañeros que hacían música destinada al fenómeno teen; ahora son hombres hechos y derechos con las ideas claras y una música mucho más madura y de mayor calidad.

El público los acogió, desde que anunciaran su regreso, con los brazos más que abiertos. Tanto es así, que recibieron, después de la publicación de su primer álbum tras la "reconciliación", unos cuantos premios en reconocimiento a su trabajo.

Las recientes declaraciones del ex componente del grupo, Robbie Williams, han hecho que Take That sea una de las bandas más nombradas de los últimos tiempos. El solista confesaba que quería volver a formar parte del grupo que "le había visto nacer" como artista. También se rumoreaba que Williams había hablado formalmente con el líder, Gary Barlow, de la publicación de un DVD que significaría la reunión especial y ocasional del grupo al completo. De éstos y otros chismes no se ha vuelto a saber nada más.

Me despido dando mi más sincera enhorabuena a Take That por su último trabajo y por su madurez como artistas. Os dejo con la canción Patience, que es la que más me gusta. El tema trata de un hombre que acaba de terminar una relación tormentosa y se siente incapaz, de momento, de darse por completo a otra nueva mujer. Un peculiar enfoque que rompe con los moldes del grupo que fueron hace nueve años.

Un saludo para todos.

LOVG lanza el videoclip de Jueves

Como ya os avancé en la segunda entrada de este blog, siento cierta debilidad por La oreja de Van Gogh y muy en especial por su nueva cantante, Leire. Ahora me vuelven a dar una razón para escribir una nueva entrada sobre ellos. Dicha razón es, ni más ni menos, que la publicación de un videoclip para la canción Jueves, como sabéis, el tema dedicado a las víctimas del atentado del 11-M.

El vídeo, como sucede siempre, no me ha decepcionado en absoluto. Muchas veces me había planteado cómo sería éste en caso de que el tema fuera single, y siempre supe que La oreja sabría ser respetuosa con la causa y no montaría ningún numerito excesivamente lagrimoso ni trágico. Había valorado la posibilidad de que contara una historia de amor entre dos pasajeros de un tren, sin hacer alusión a ningún atentado, pero en ese caso se habría perdido la esencia primordial de la canción.

El resultado ha sido, concretamente, un videoclip muy sencillo en el que aparecen personas de todas las edades, de varias razas, de todo tipo y condición, moviendo los labios como si cantaran la canción, a la misma vez que se escucha la preciosa voz de Leire.

Creo que con ello han pretendido transmitir la idea de que aquel trágico día viajaban en el tren todo tipo de personas, cada una con una historia personal, un pasado y una vida que llegó a su fin por una causa injusta. Narrando este cuento de amor nos hacen reflexionar no sólo sobre que aquellas personas perdieron la vida, sino también sobre que todas ellas tenían unos lazos de amor de todo tipo y unas vivencias.
Me parece una hermosa y muy acertada forma de llamar a la reflexión. Viva LOVG una vez más.

Os dejo el videoclip para que podáis verlo, aunque en mi humilde opinión la canción gana bastante en directo (así la tenéis en la segunda actualización del blog).

Un saludo muy fuerte a todos y feliz año 2009.

Luis Fonsi nos vuelve a emocionar

Supongo que gracias a la omnipresencia de los 40 Principales todos habréis escuchado, aunque sea accidentalmente, el nuevo single de Luis Fonsi, llamado "No me doy por vencido". Perdonad esta afirmación tan tremendamente afirmativa, pero si alguien no se emociona al escuchar esta canción no tiene sentimientos. Preciosa letra, precioso ritmo y preciosa voz. Aunque no se sale de los parámetros en los que suele moverse Fonsi, me parece que tiene algo especial, una fuerza que no tienen el resto de sus creaciones, además de una letra excepcionalmente hermosa.

Lo cierto es que siento una especie de admiración especial por Luis Fonsi, porque, lejos de querer ser un ídolo para las adolescentes explotando únicamente su físico, ha sido desde que lo conocemos una persona humilde que se ha ganado el cariño del público por sus canciones y no por ser más guapo, cosa que no pueden decir otros artistas como Carlos Baute o Enrique Iglesias (me ahorro comentarios).

La letra de la canción nos cuenta una declaración de amor que hace un hombre a una mujer que no le corresponde, pero él afirma a voz en grito que no se da por vencido. Alguien que busca amor y no se rinde, ¿a quien no le gustaría que le escribieran una canción así? Se me ponen los pelos de punta cada vez que escucho la letra, y más aún cantada por una voz tan desgarradora como la que tiene este artista.

El vídeo, por otra parte, también contribuye mucho a que el tema emocione tanto. Es muy sencillo y con un mensaje muy claro. Se cuentan varias situaciones difíciles (orgullo, metas imposibles, enfados...) que tienen final feliz. Siempre viene bien una visión positiva sobre la vida.

Aquí os dejo la letra y el vídeo para que podáis deleitaros como yo lo estoy haciendo (es muy quinta vez consecutiva).

Un saludo!

Me quedo callado
Soy como un niño dormido
Que puede despertarse
Con apenas sólo un ruido
Cuando menos te lo esperas
Cuando menos lo imagino
Sé que un día no me aguanto y voy y te miro

Y te lo digo a los gritos
Y te ríes y me tomas por un loco atrevido
Pues no sabes cuanto tiempo en mis sueños has vivido
Ni sospechas cuando te nombré

Yo, yo no me doy por vencido
Yo quiero un mundo contigo
Juro que vale la pena esperar, y esperar y esperar un suspiro
Una señal del destino
No me canso, no me rindo, no me doy por vencido

Tengo una flor de bolsillo,
Marchita de buscar a una mujer que me quiera
Y reciba su perfume hasta traer la primavera
Y me enseñe lo que no aprendí de la vida
Quiero ir a más cada día,
Porque estoy tan sólo a un paso de ganarme la alegría
Porque el corazón levanta una tormenta enfurecida
Desde aquel momento en que te vi…

Yo, yo no me doy por vencido
Yo quiero un mundo contigo
Juro que vale la pena esperar, y esperar y esperar un suspiro
Una señal del destino
No me canso, no me rindo, no me doy por vencido

Este silencio esconde demasiadas palabras
No me detengo, pase lo que pase seguiré

Yo, yo no me doy por vencido
Yo quiero un mundo contigo
Juro que vale la pena esperar, y esperar y esperar un suspiro
Una señal del destino
No me canso, no me rindo, no me doy por vencido

Marta Sánchez colabora con Carlos Baute en "Colgando en tus manos"

No sé si os habréis enterado de que Carlos Baute (a quien han igualado a Ricky Martin e incluso Alejandro Sanz, sin merecerlo, en mi opinión) ha hecho una nueva versión de su éxito Colgando en tus manos, para la que ha contado con la ayuda de la ya veterana en el pop español Marta Sánchez.

Yo, que me confieso adicta a Youtube, estaba dando una "vuelta por la red" viendo vídeos de música, y cuando lo vi anunciado no pude evitar verlo. La canción ya me gustaba porque conocía la original y aunque no tengo ningún gusto especial por Carlos Baute, más bien lo contrario, la letra me pareció muy bonita.

En mi opinión, el tema ha sido tremendamente estropeado con esta versión. Me parece una forma muy fácil y descarada de intentar darle boom (¿quizá con un posible romance entre los dos cantantes?) y sacar dinero y éxito fácil. La combinación de las voces parece hecha en 5 minutos y es excesivamente fácil (yo una frase y tú otra) y los tonos de ambos no casan en absoluto. Con los grandes duetos que ha dado el pop español me parece una ofensa que se publique una versión tan cutre y poco trabajada. Quizá también tenga que ver en esta valoración que ninguno de los dos cantantes me gusten, porque, lejos de hacer música con mensajes bellos y creativos, se dedican a ir a lo fácil, a lo comercial y a lo completamente estándar. Él eternamente preocupado en gustar a las quinceañeras y ella en lucir un modelito sexy más que en la música. Copias baratas de artistas como Ricky Martin o Ana Torroja, respectivamente.

Y hasta aquí mi actualización de hoy, que aprovecho para condenar a todos los artistas repetitivos y exaltar a los que se arriesgan y hacen que la música española sea reconocida a nivel mundial.

Os dejo, como viene siendo habitual, el vídeo de la canción a dúo y la original, para que podáis juzgar por vosotros mismos.

Un saludo!

La Fuga, eternamente comprometidos

Hoy cambio radicalmente de registro, pero dicen que los que realmente aman la música disfrutan escuchando todo tipo de estilos.
Confieso de entrada... ¡ME ENCANTA LA FUGA! el ritmo, la voz, pero sobre todo las letras, y es que son los eternos comprometidos con las causas solidarias. Los temas son, en su gran mayoría, reivindicativos, a favor de los cambios para mejoras sociales, en contra del hambre, de la pobreza, del gobierno.

Entre las canciones reivindicativas os recomiendo que escuchéis sobre todo las de su último trabajo Asuntos Pendientes: "Hoy", "Mundo raro", pero sobre todo "Villa Miseria". En ésta última habla como si existiera un lugar en la tierra donde se concentrara toda la pobreza y hambre, y el territorio se llama Villa Miseria. Éste es, en realidad, un símbolo de la pobreza esparcida por todo el mundo y es una crítica a los dirigentes del mundo y a los gobiernos, que son los primeros en ignorar lo que allí sucede. Muestras de esta gran reivindicación son frases como "Lejos del Señor Ministro, y lejos de la escuela, tan lejos de la frontera, donde juegan los ricos a engordar en sus parcelas mientras tus hijos comen piedras". Un pedazo de 10 para Villa Miseria, y os aconsejo que le prestéis una especial atención al final, en el que hay un golpe de efecto precioso, donde el cantante aparece acompañado de niños que cantan la letra reivindicando atención a estas calamidades.
También tienen en un CD anterior un tema que habla sobre la catástrofe del Prestige, titulado "Nunca mais".

Pero tampoco podemos olvidar sus preciosas letras de amor, ¿alguien pensaba que los tipos duros no se enamoran? pues lo hacen, y lo saben expresar mucho mejor que los que van de románticos (véase Bisbal, Enrique Iglesias, Carlos Baute, y un largo etcétera, pero en esos berenjenales no me meto). Como principal muestra de ello, compartiré con vosotros al final de la actualización una de mis canciones favoritas, llamada "En vela". Gran letra de amor donde las haya y sin necesidad de ritmos lentos y frases repetitivas. Podréis observar lo sencillo que es el videoclip y de ello se puede uno imaginar el poco presupuesto con el que cuentan.

Utilizo este tema para acabar con una crítica, ya que creo que las emisoras de radio "vendidas a lo extremadamente comercial" y las discográficas deberían apostar por este tipo de grupos que se salen de la norma y que se atreven a decir las verdades a la cara.

Comentad todo lo que queráis sobre este tema.

Un saludo!

Beyonce traduce If I were a boy al español

Hoy he encontrado en la red algo que me ha dejado K.O.: la pedazo de artista Beyonce Knowles ha versionado su exitazo If I were a boy en español, y lo ha titulado, como no podía ser de otra manera, Si yo fuera un chico.

El resultado ha sido, en mi humilde opinión, un verdadero desastre, quizá porque le tengo cierta manía a esa tendencia tan aceptada de que los artistas versiones sus canciones en varios idiomas. La esencia de una canción no está en su idioma, y con ello no quiero decir que no esté en la letra, que por supuesto lo está, pero importan más cosas, y una canción puede emocionar igualmente aunque no se entienda el idioma. Cuando encima se le suma que tal traducción es prácticamente literal el resultado es aún peor.

Como para todo hay una de cal y una de arena, quisiera destacar la gran estrella que es Beyonce, alguien a quien realmente admiro, por su voz, su belleza, sus dotes como bailarina y, además, su sacrificio y preocupación con causas solidarias. Creo que todo lo anterior es algo que nadie puede poner en duda.
A pesar de esta nueva versión que no ha sido, repito, en mi opinión, demasiado acertada, la canción If I were a boy es un precioso tema donde demuestra una vez más su compromiso con las causas feministas y su defensa de la valía de la mujer, así como su gran voz.

Os dejo a continuación ambas canciones, en inglés y en español. Juzgad por vosotros mismos, y comentadme qué opináis.





Un saludo a tod@s

PD: Si os gusta Beyonce os recomiendo que busquéis en youtube el video Single ladies... ¿alguien más puede moverse así?

Gossip Girl brinda la mejor música a sus seguidores

La creación americana Gossip Girl ha sido elegida recientemente por los televidentes como la serie con mejor soundtrack. He podido encontrar últimamente en la Red varios foros y blogs que se preocupaban por los gustos de los seguidores de las series más conocidas del panorama televisivo actual.

La mayoría de dichos foros han coincidido en sus conclusiones, y se ha descubierto que Gossip Girl no sólo es una de las series con más seguidores españoles en la actualidad, sino que además cuenta con una gran banda sonora que reúne los mejores temas musicales. Creo que es un reconocimiento totalmente merecido.

Junto a ésta, otras series como One tree hill, House o Anatomía de Grey también han sido reconocidas por contar con grandes bandas sonoras para acompañar a las escenas más relevantes en sus episodios.

Gossip Girl (GG) cuenta las vidas de siete adolescentes pertenecientes a familias bien asentadas que atraviesan por los últimos años de instituto. Amores, desamores, amistad, sexo, fiestas y drogas son los principales protagonistas de la trama, que se desarrolla en un barrio elitista neoyorkino. Os la recomiendo encarecidamente.

Para aquellos/as a los que no os vayan este tipo de series y carezcáis de ese gen morboso que yo tengo tan desarrollado, os aconsejo que, al menos, le deis una oportunidad a su soundtrack.

Se trata, en la mayoría de ocasiones, de grupos estadounidenses. One republic, Moby, The Fray o The Virgins son algunos de los grupos que suelen aparecer en los episodios.

Os dejo como regalito el final de un episodio de la primera temporada, que termina con la canción Apologize de One Republic (remasterizada pro Timbaland). Un final magistral para una preciosa serie. Merece ser visto por todo el mundo.

Un saludo!